Kunst
Pommes, Popcorn & Passion
Zu Besuch im Studio Jakob&Tatze
Frankfurt kann kalt sein. Tief hängende Wolken fügen sich zwischen die Wolkenkratzer „Mainhattans“, schlucken das in diesen Tagen so rare Sonnenlicht und lassen die Stadt umso mehr wie ein betongraues Ungeheuer wirken – so auch an diesem Montagmorgen. Unser Fotograf Mathias und ich sitzen in der S-Bahn in Richtung Frankfurt-Bockenheim. So ganz kommen wir nicht mit den Öffis zurecht – in die falsche Richtung einsteigen, Haltestelle verpassen, falsches Gleis: das volle Programm. Vielleicht, aber nur vielleicht könnte es an unserer Montagmorgen-Verpeiltheit liegen? Nee, ich schieb’s lieber auf die Stadt. Frankfurt, du sammelst also mal wieder keine Pluspunkte!
Ich gebe zu, meine Wahrnehmung Frankfurts kann voreingenommen wirken. Ist sie wahrscheinlich auch. Unter anderem deshalb freue ich mich darauf, Nina Egli vom Studio Jakob&Tatze kennenzulernen (der Grund für unseren Ausflug) und mich vom Gegenteil überzeugen zu lassen. Angekommen in der Leipziger Straße, versteckt in einem Innenhof, finden wir eine von Palmen umrahmte Tür mit der Inschrift „GOOD THINGS HAPPEN HERE“.
Nina öffnet uns die Tür, begrüßt uns strahlend, wir bekommen Kaffee. Bis jetzt hält die Tür, was sie verspricht. Denn was sich dahinter versteckt, ist alles andere als kalt und grau. Auf den 86 Quadratmetern strotzt es nur so vor leuchtenden Farben und liebevollen Details. Und in der Mitte des Raumes: ein spinnenartiges, metallenes Gerät mit sechs Armen. Dieses Gerät ist das Herzstück des Studios und ermöglicht ein Handwerk, das Nina so fasziniert, dass sie ihm ein ganzes Studio gewidmet hat: Siebdruck.
Sie erklärt mir, was es damit auf sich hat: „Siebdruck ist ein handwerkliches Schablonendruckverfahren. Man arbeitet mit einem Aluminium-Rahmen, der mit einem ganz feinen Gewebe bespannt ist. Dieses Gewebe hat Löchlein – quasi wie ein sehr feines Küchensieb. Diese Löchlein werden dann mit einer lichtempfindlichen Flüssigkeit verschlossen. Mittels Belichtungstechnik und der entsprechenden Motivvorlage können die gewünschten Stellen wieder geöffnet werden. Tadaa, die Druckschablone ist fertig. Damit kann man wirklich überall darauf drucken, was sich einigermaßen flach hinlegen lässt – Stoff, Papier, eigentlich auch auf Metall, Glas und Kunststoff. Hier bin ich spezialisiert auf Textil.“
Kennengelernt habe sie den Siebdruck in ihrer Grafik-Ausbildung in der Schweiz. „Ich fand es mega cool, dass man etwas vorbereiten kann, digital oder mit Hand, das Vorbereitete genau so drucken kann und dann ein Ergebnis hat, das im Idealfall aussieht, als würde es so im Laden hängen. Das ist auch das, was mich seit jeher begeistert hat. Und auch, dass man das Ganze vervielfältigen kann und nicht nur Einzelstücke hat.“
Bis zur finalen Eröffnung ihres eigenen Siebdruck-Studios vergingen allerdings einige Jahre in Anstellungsverhältnissen, einem geteilten Atelier und auf Designmärkten. So richtig geplant habe sie die komplette Selbstständigkeit nie. „Ursprünglich geschah das aus der Idee heraus, dass ich gerne mein eigenes Projekt haben wollte, um mich frei austoben zu können. Der Siebdruck war erst ein Hobby, aber dann habe ich gemerkt, dass ich dafür mehr Zeit haben möchte. Ich habe dann meine Arbeit im Büro reduziert und so wurde das Ganze erstmal zu einer kleinen, nebenberuflichen Selbstständigkeit. Der finale Schritt passierte, weil ich zwischendurch meinen Arbeitgeber gewechselt habe, und das war definitiv nicht der richtige Ort für mich. Ich war also an dem Punkt: Suche ich mir nochmal etwas Neues? Ich wusste aber, dass das nicht mein Weg ist und war ja auch schon relativ weit mit meinen eigenen Sachen. Also wagte ich es einfach. Und das hat dann auch soweit funktioniert.“
Und wie! Heute kann sich die gebürtige Schweizerin stolz Gründerin ihres eigenen Studios für „Siebdruck-Magic“ nennen. Hier druckt sie Auftragsarbeiten, gibt Workshops und entwirft eigene Produkte sowie Kollektionen.
Die vielseitigen Produkte kann man auf ihrer Website erwerben. „In unserem normalen Online-Shop landen Produkte, die wir hier im Studio spontan aus Freude machen oder aus Kooperationen mit anderen Labels entstehen. Außerdem gibt es den Pop-up-Shop, der öffnet nur temporär. Der ist dann immer ca. zehn Tage offen und dafür sammeln wir Vorbestellungen. Das sind vorrangig Kleidungsstücke. Es ist eben immer super schwierig einzuschätzen, wie viel von welchen Größen man braucht und wie viel man dementsprechend vorproduzieren müsste, damit man am Ende nicht von der einen Größe viel zu wenig und von der anderen viel zu viel hat. Ich finde es schöner, wenn man Bestellungen sammeln kann und alle die Größe kriegen, die sie haben möchten.“
Die gedruckten Motive stammen sowohl von ihr selbst als auch aus der Zusammenarbeit mit anderen Kreativen. „Oft wühle ich mich durch Instagram-Feeds von Designer:innen, die ich toll finde. Es gibt so viele Arbeiten, die in der Schnelllebigkeit dieser App untergehen und ich freue mich richtig, wenn ich etwas finde, das als Print auf einem Pulli super cool aussehen würde!“
Ebenfalls aus einer Kooperation heraus entstanden ist das beliebteste Motiv: der Schriftzug „Pommes Popcorn“. Pommes Popcorn? „Pommes ist Freibad und Popcorn ist Kino. Das sind für mich tolle Kindheitserinnerungen. Die Kombi dieser Gefühle ist für viele offenbar einfach schön.“
Das Motiv, das aus der Hand der Künstlerin Suse Engel stammt, bedeutet für Nina vor allem aber eines: den Durchbruch ihres Projekts. In Corona-Zeiten gab es den Pullover zum ersten Mal zu kaufen und löste einen „krassen Wirbel“ auf Instagram aus. Unzählige Bestellungen trafen ein – und ebneten den Weg dafür, wo sich Nina heute befindet.
Und dazu gehört eben nicht nur das Entwerfen und Produzieren von eigenen Produkten, sondern auch anderen Menschen das Handwerk näherzubringen. „Wir haben einen regulären Workshop, bei dem man sich online anmelden kann, auch als Einzelperson! Man darf dann ein DIN-A3-Format mit seinen eigenen Motiven füllen. Idealerweise haben die Leute schon ein bisschen Grafik-Erfahrung und bereiten etwas vor, das sie im Workshop drucken möchten. Im Workshop selbst gibt es erst eine relativ detaillierte theoretische Einführung. Ich habe schon oft versucht, den Theorieteil zu reduzieren, aber zu 100 % wird alles gefragt, was ich nicht sowieso erzähle (lacht). Deshalb erzähl ich’s, weil die Leute auch wirklich interessiert sind. Das ist echt schön. Dann belichten wir zusammen und dann lernt man, wie das mit dem Drucken an sich funktioniert. Danach hat man ca. 2,5 Stunden Zeit, sich frei auszutoben, natürlich unter unserer Anleitung.“
Die klingen ja echt ganz nett, die Leute in Frankfurt. Dennoch stellt sich mir noch immer eine Frage: Warum gerade diese Stadt? Nina grinst. „Frankfurt ist ja meine Wahlheimat, und ehrlich gesagt bin ich hier auch eher zufällig gelandet. Viele staunen darüber, dass es mir so gut gefällt. Aber ich finde es richtig cool hier und ich würde auch sagen, dass Frankfurt ausschlaggebend als Standort für das Studio ist, denn wäre ich in einer größeren Großstadt wie Berlin, wäre ich eine von Hunderten. Aber hier ist die kreative Szene noch relativ klein beziehungsweise nicht so gut sichtbar und vernetzt. Man hat also noch die Möglichkeit, herauszustechen und Connections aufzubauen. Und trotzdem ist die Stadt natürlich groß genug.“
Für die Fotos ihrer letzten Shop-Runde ist Nina in Frankfurt umhergezogen und hat verschiedenste Spots zu ihrem Fotostudio gemacht: ein Café, ein Plattenladen, die Kleinmarkthalle, um nur ein paar zu nennen. Auf ihrer Website werden die Orte vorgestellt – echte Frankfurt-Tipps also! Ihr sei es total wichtig, den lokalen Bezug zu thematisieren und Connections in der Stadt zu schaffen.
Wir sprechen weiter über ihre Passion, trinken Kaffee, ich bestaune die Illustrationen an den Wänden, und irgendwie fühle ich mich langsam echt wohl hier in diesem Studio, hier in Frankfurt … Aber halt! Bevor ich mich zu wohl fühle, zurück zu einem Thema, das mir – öfter als es mir lieb ist – Bauchschmerzen bereitet. Als Design-Studentin kenne ich das Gefühl nur zu gut, sich nicht entscheiden zu können, wie man beruflich seinen eigenen Weg einschlagen soll, geschweige denn überhaupt zu wissen, wie dieser Weg aussieht. Ich bitte Nina um einen Rat. „Ich glaube, ich würde empfehlen, ganz ehrlich auf sich zu hören und sich zu überlegen: Was macht mir Spaß? Was kann ich gut? Und wie kann ich mir auch vorstellen, wirklich zu arbeiten? Beispielsweise war meine erste Idee, als ich überlegt habe, mich selbstständig zu machen, einen Bilderbuch-Laden zu eröffnen, denn ich liebe Illustrationen. Dann habe ich ein bisschen weiter gedacht und überlegt: Was heißt das denn eigentlich? Was ist das für ein Arbeitsalltag? Und habe dann gemerkt, dass ich nicht eine Person bin, die im Laden stehen will. Man sollte einfach mal anfangen, sich ausprobieren und sich nicht davon abschrecken lassen, einen finalen Plan haben zu müssen. Das hat mich auch ein bisschen am Anfang gestresst – man liest ja viel und recherchiert in Gründer-Blogs. Da steht immer: Schreib einen Businessplan! Das ist Nummer 1! Aber ich hätte die ersten drei Jahre niemals einen Businessplan schreiben können, weil ich noch gar nicht wusste, was da drin stehen soll.“
Ihren persönlichen Weg für die Zukunft stellt sie sich so vor: „Das oberste Ziel ist es, mit meinem Team weiterzukommen. Da merke ich gerade, dass ich selber nie gelernt habe, ein Team zu führen – und das ist gar nicht so einfach! Wenn man sich alles selbst aufgebaut hat, kann es schwer sein, die einzelnen Aufgabenfelder zu definieren und abzugeben. Und wenn das Fahrt aufnimmt und ich lerne, wie das besser funktioniert, wird der Rest auch weiter wachsen.“
Wir beenden unser Gespräch mit der traditionellen „Letzten Frage“, die heute von dem Musiker Urbannino stammt: Wenn nichts bleibt, dann …? „Wenn ich mir vorstelle, dass alles, was ich mache – also bezogen auf meine Arbeit und mein Studio – den Bach runtergeht, dann weiß ich, dass ich versucht habe, das Beste aus den Möglichkeiten zu machen, die ich habe. Auch aus den Privilegien, über die ich mir bewusst bin.“
Wir verabschieden uns, Mathias und ich verlassen das Studio und treten unsere Heimreise an. Durch die Fenster der S-Bahn beobachte ich, wie die Hochhäuser der Stadt kleiner und kleiner werden. Aber ich gebe zu: Was größer geworden ist, ist meine Sympathie für Frankfurt und seine kleinen, bunten Ecken. Mein Besuch in Ninas Studio hat mir die Augen geöffnet – und war dabei alles andere als kalt.
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Frankfurt kann kalt sein. Tief hängende Wolken fügen sich zwischen die Wolkenkratzer „Mainhattans“, schlucken das in diesen Tagen so rare Sonnenlicht und lassen die Stadt umso mehr wie ein betongraues Ungeheuer wirken – so auch an diesem Montagmorgen. Unser Fotograf Mathias und ich sitzen in der S-Bahn in Richtung Frankfurt-Bockenheim. So ganz kommen wir nicht mit den Öffis zurecht – in die falsche Richtung einsteigen, Haltestelle verpassen, falsches Gleis: das volle Programm. Vielleicht, aber nur vielleicht könnte es an unserer Montagmorgen-Verpeiltheit liegen? Nee, ich schieb’s lieber auf die Stadt. Frankfurt, du sammelst also mal wieder keine Pluspunkte!
Ich gebe zu, meine Wahrnehmung Frankfurts kann voreingenommen wirken. Ist sie wahrscheinlich auch. Unter anderem deshalb freue ich mich darauf, Nina Egli vom Studio Jakob&Tatze kennenzulernen (der Grund für unseren Ausflug) und mich vom Gegenteil überzeugen zu lassen. Angekommen in der Leipziger Straße, versteckt in einem Innenhof, finden wir eine von Palmen umrahmte Tür mit der Inschrift „GOOD THINGS HAPPEN HERE“.
Nina öffnet uns die Tür, begrüßt uns strahlend, wir bekommen Kaffee. Bis jetzt hält die Tür, was sie verspricht. Denn was sich dahinter versteckt, ist alles andere als kalt und grau. Auf den 86 Quadratmetern strotzt es nur so vor leuchtenden Farben und liebevollen Details. Und in der Mitte des Raumes: ein spinnenartiges, metallenes Gerät mit sechs Armen. Dieses Gerät ist das Herzstück des Studios und ermöglicht ein Handwerk, das Nina so fasziniert, dass sie ihm ein ganzes Studio gewidmet hat: Siebdruck.
Sie erklärt mir, was es damit auf sich hat: „Siebdruck ist ein handwerkliches Schablonendruckverfahren. Man arbeitet mit einem Aluminium-Rahmen, der mit einem ganz feinen Gewebe bespannt ist. Dieses Gewebe hat Löchlein – quasi wie ein sehr feines Küchensieb. Diese Löchlein werden dann mit einer lichtempfindlichen Flüssigkeit verschlossen. Mittels Belichtungstechnik und der entsprechenden Motivvorlage können die gewünschten Stellen wieder geöffnet werden. Tadaa, die Druckschablone ist fertig. Damit kann man wirklich überall darauf drucken, was sich einigermaßen flach hinlegen lässt – Stoff, Papier, eigentlich auch auf Metall, Glas und Kunststoff. Hier bin ich spezialisiert auf Textil.“
Kennengelernt habe sie den Siebdruck in ihrer Grafik-Ausbildung in der Schweiz. „Ich fand es mega cool, dass man etwas vorbereiten kann, digital oder mit Hand, das Vorbereitete genau so drucken kann und dann ein Ergebnis hat, das im Idealfall aussieht, als würde es so im Laden hängen. Das ist auch das, was mich seit jeher begeistert hat. Und auch, dass man das Ganze vervielfältigen kann und nicht nur Einzelstücke hat.“
Bis zur finalen Eröffnung ihres eigenen Siebdruck-Studios vergingen allerdings einige Jahre in Anstellungsverhältnissen, einem geteilten Atelier und auf Designmärkten. So richtig geplant habe sie die komplette Selbstständigkeit nie. „Ursprünglich geschah das aus der Idee heraus, dass ich gerne mein eigenes Projekt haben wollte, um mich frei austoben zu können. Der Siebdruck war erst ein Hobby, aber dann habe ich gemerkt, dass ich dafür mehr Zeit haben möchte. Ich habe dann meine Arbeit im Büro reduziert und so wurde das Ganze erstmal zu einer kleinen, nebenberuflichen Selbstständigkeit. Der finale Schritt passierte, weil ich zwischendurch meinen Arbeitgeber gewechselt habe, und das war definitiv nicht der richtige Ort für mich. Ich war also an dem Punkt: Suche ich mir nochmal etwas Neues? Ich wusste aber, dass das nicht mein Weg ist und war ja auch schon relativ weit mit meinen eigenen Sachen. Also wagte ich es einfach. Und das hat dann auch soweit funktioniert.“
Und wie! Heute kann sich die gebürtige Schweizerin stolz Gründerin ihres eigenen Studios für „Siebdruck-Magic“ nennen. Hier druckt sie Auftragsarbeiten, gibt Workshops und entwirft eigene Produkte sowie Kollektionen.
Die vielseitigen Produkte kann man auf ihrer Website erwerben. „In unserem normalen Online-Shop landen Produkte, die wir hier im Studio spontan aus Freude machen oder aus Kooperationen mit anderen Labels entstehen. Außerdem gibt es den Pop-up-Shop, der öffnet nur temporär. Der ist dann immer ca. zehn Tage offen und dafür sammeln wir Vorbestellungen. Das sind vorrangig Kleidungsstücke. Es ist eben immer super schwierig einzuschätzen, wie viel von welchen Größen man braucht und wie viel man dementsprechend vorproduzieren müsste, damit man am Ende nicht von der einen Größe viel zu wenig und von der anderen viel zu viel hat. Ich finde es schöner, wenn man Bestellungen sammeln kann und alle die Größe kriegen, die sie haben möchten.“
Die gedruckten Motive stammen sowohl von ihr selbst als auch aus der Zusammenarbeit mit anderen Kreativen. „Oft wühle ich mich durch Instagram-Feeds von Designer:innen, die ich toll finde. Es gibt so viele Arbeiten, die in der Schnelllebigkeit dieser App untergehen und ich freue mich richtig, wenn ich etwas finde, das als Print auf einem Pulli super cool aussehen würde!“
Ebenfalls aus einer Kooperation heraus entstanden ist das beliebteste Motiv: der Schriftzug „Pommes Popcorn“. Pommes Popcorn? „Pommes ist Freibad und Popcorn ist Kino. Das sind für mich tolle Kindheitserinnerungen. Die Kombi dieser Gefühle ist für viele offenbar einfach schön.“
Das Motiv, das aus der Hand der Künstlerin Suse Engel stammt, bedeutet für Nina vor allem aber eines: den Durchbruch ihres Projekts. In Corona-Zeiten gab es den Pullover zum ersten Mal zu kaufen und löste einen „krassen Wirbel“ auf Instagram aus. Unzählige Bestellungen trafen ein – und ebneten den Weg dafür, wo sich Nina heute befindet.
Und dazu gehört eben nicht nur das Entwerfen und Produzieren von eigenen Produkten, sondern auch anderen Menschen das Handwerk näherzubringen. „Wir haben einen regulären Workshop, bei dem man sich online anmelden kann, auch als Einzelperson! Man darf dann ein DIN-A3-Format mit seinen eigenen Motiven füllen. Idealerweise haben die Leute schon ein bisschen Grafik-Erfahrung und bereiten etwas vor, das sie im Workshop drucken möchten. Im Workshop selbst gibt es erst eine relativ detaillierte theoretische Einführung. Ich habe schon oft versucht, den Theorieteil zu reduzieren, aber zu 100 % wird alles gefragt, was ich nicht sowieso erzähle (lacht). Deshalb erzähl ich’s, weil die Leute auch wirklich interessiert sind. Das ist echt schön. Dann belichten wir zusammen und dann lernt man, wie das mit dem Drucken an sich funktioniert. Danach hat man ca. 2,5 Stunden Zeit, sich frei auszutoben, natürlich unter unserer Anleitung.“
Die klingen ja echt ganz nett, die Leute in Frankfurt. Dennoch stellt sich mir noch immer eine Frage: Warum gerade diese Stadt? Nina grinst. „Frankfurt ist ja meine Wahlheimat, und ehrlich gesagt bin ich hier auch eher zufällig gelandet. Viele staunen darüber, dass es mir so gut gefällt. Aber ich finde es richtig cool hier und ich würde auch sagen, dass Frankfurt ausschlaggebend als Standort für das Studio ist, denn wäre ich in einer größeren Großstadt wie Berlin, wäre ich eine von Hunderten. Aber hier ist die kreative Szene noch relativ klein beziehungsweise nicht so gut sichtbar und vernetzt. Man hat also noch die Möglichkeit, herauszustechen und Connections aufzubauen. Und trotzdem ist die Stadt natürlich groß genug.“
Für die Fotos ihrer letzten Shop-Runde ist Nina in Frankfurt umhergezogen und hat verschiedenste Spots zu ihrem Fotostudio gemacht: ein Café, ein Plattenladen, die Kleinmarkthalle, um nur ein paar zu nennen. Auf ihrer Website werden die Orte vorgestellt – echte Frankfurt-Tipps also! Ihr sei es total wichtig, den lokalen Bezug zu thematisieren und Connections in der Stadt zu schaffen.
Wir sprechen weiter über ihre Passion, trinken Kaffee, ich bestaune die Illustrationen an den Wänden, und irgendwie fühle ich mich langsam echt wohl hier in diesem Studio, hier in Frankfurt … Aber halt! Bevor ich mich zu wohl fühle, zurück zu einem Thema, das mir – öfter als es mir lieb ist – Bauchschmerzen bereitet. Als Design-Studentin kenne ich das Gefühl nur zu gut, sich nicht entscheiden zu können, wie man beruflich seinen eigenen Weg einschlagen soll, geschweige denn überhaupt zu wissen, wie dieser Weg aussieht. Ich bitte Nina um einen Rat. „Ich glaube, ich würde empfehlen, ganz ehrlich auf sich zu hören und sich zu überlegen: Was macht mir Spaß? Was kann ich gut? Und wie kann ich mir auch vorstellen, wirklich zu arbeiten? Beispielsweise war meine erste Idee, als ich überlegt habe, mich selbstständig zu machen, einen Bilderbuch-Laden zu eröffnen, denn ich liebe Illustrationen. Dann habe ich ein bisschen weiter gedacht und überlegt: Was heißt das denn eigentlich? Was ist das für ein Arbeitsalltag? Und habe dann gemerkt, dass ich nicht eine Person bin, die im Laden stehen will. Man sollte einfach mal anfangen, sich ausprobieren und sich nicht davon abschrecken lassen, einen finalen Plan haben zu müssen. Das hat mich auch ein bisschen am Anfang gestresst – man liest ja viel und recherchiert in Gründer-Blogs. Da steht immer: Schreib einen Businessplan! Das ist Nummer 1! Aber ich hätte die ersten drei Jahre niemals einen Businessplan schreiben können, weil ich noch gar nicht wusste, was da drin stehen soll.“
Ihren persönlichen Weg für die Zukunft stellt sie sich so vor: „Das oberste Ziel ist es, mit meinem Team weiterzukommen. Da merke ich gerade, dass ich selber nie gelernt habe, ein Team zu führen – und das ist gar nicht so einfach! Wenn man sich alles selbst aufgebaut hat, kann es schwer sein, die einzelnen Aufgabenfelder zu definieren und abzugeben. Und wenn das Fahrt aufnimmt und ich lerne, wie das besser funktioniert, wird der Rest auch weiter wachsen.“
Wir beenden unser Gespräch mit der traditionellen „Letzten Frage“, die heute von dem Musiker Urbannino stammt: Wenn nichts bleibt, dann …? „Wenn ich mir vorstelle, dass alles, was ich mache – also bezogen auf meine Arbeit und mein Studio – den Bach runtergeht, dann weiß ich, dass ich versucht habe, das Beste aus den Möglichkeiten zu machen, die ich habe. Auch aus den Privilegien, über die ich mir bewusst bin.“
Wir verabschieden uns, Mathias und ich verlassen das Studio und treten unsere Heimreise an. Durch die Fenster der S-Bahn beobachte ich, wie die Hochhäuser der Stadt kleiner und kleiner werden. Aber ich gebe zu: Was größer geworden ist, ist meine Sympathie für Frankfurt und seine kleinen, bunten Ecken. Mein Besuch in Ninas Studio hat mir die Augen geöffnet – und war dabei alles andere als kalt.
